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60 Years 60 minutes 60 composers à Flagey

Cette année 2022 est importante pour Musiques Nouvelles qui fête soixante ans de passion pour la création musicale en Fédération Wallonie-Bruxelles et sur Mars-Mons arts de la scène où l'ensemble est en résidence dans l'acoustique uniq (...)

Ad Lucem à La Ferme du Biéreau le 27 avril 2023
Entre enfer et paradis, l’univers d’Hildegard Von Bingen revisité

MUSIQUE ELECTRO-MÉDIÉVALERelecture contemporaine du drame lyrique ancestral Ordo Virtutum de Hildegard Von Bingen, ce nouveau projet initiatique sur le bien et le mal associe deux pointures belges de la création musicale : le compositeur et violoncelliste Jean-Paul Dessy et le baryton Romain Dayez. Ils nous emmènent dans les hautes sphères spirituelles de l’âme humaine. La partition, écrite au Moyen-Âge pour voix de femmes, inspire aujourd’hui librement cette création unissant la voix de l’homme à celle du violoncelle.DISTRIBUTIONJean-Paul Dessy : composition et violoncelleRomain Dayez : baryton

Attention, Musiques Fraîches 2023
Rendez-vous annuel avec la création musicale

À la découverte des voies sonores de demainL’ensemble Musiques Nouvelles ne cesse de rafraîchir les murs du son en les parant des nuances diaprées du présent. D’audacieuses créations seront au menu de l’édition 2023, en autant de mondes sonores inédits, fruits du talent de la nouvelle génération de compositrices et compositeurs œuvrant en Wallonie et à Bruxelles. Une soirée au diapason de notre temps – jeune, inventive et enthousiasmante ! Musiques NouvellesJean-Paul Dessy, directionCoproduction Mars – Mons arts de la scène / Musiques Nouvelles et Flagey.Programme :Michel Fourgon, Congo MatondiJean-Louis Libert, RetouchesFanny Libert, Breloques EffilochéesEt deux œuvres des lauréats de Tactus :Daan Geysen, Two CharactersMax Charue, From Nomads to Nomads

Au delà de la nuit au Botanique le 12 mai 2023
Trois concertos inédits et des variations sur un thème de Stromae

Ensemble Musiques NouvellesMarie Hallynck, Maya Levy, Stéphane GinsburghDans l’écrin acoustique de son musée, cette nuit Botanique invite le spectateur à la découverte d’un trio de concertos inédits imaginés par Jean-Paul Dessy, Apolline Jesupret et Jean-Luc Fafchamps. L’orchestre à cordes de Musiques Nouvelles dialoguera avec les solistes après une ouverture toute en variations réalisée par Bruno Letort sur le thème de « La solassitude » du dernier album de Stromae.  Jean-Paul Dessy : Concerto con Cello, interprète Marie Hallynck;Jean-Luc Fafchamps : En suspens , interprète Stéphane Ginsburgh;Apolline Jesupret : Ardeurs Intimes, interprète Maya Levy;Bruno Letort : thème et variations sur "La sollassitude" de StromaeSolistes : Marie Hallynck - violoncelle, Maya Levy - violon , Stéphane Ginsburgh - pianoViolons : Laurent Houque, Nicolas Draps, David Nùñez, George Vandam, Loris Douyez, Aymeric de Villoutrey, Claire Lechien, Lina Johanna Rosada, Céline BodsonAltos : Maxime Desert, Hélène Koerver, Bram BossierVioloncelles : Jean-Pol Zanutel, Sigrid Vandenbogaerde, Eugénie DefraigneContrebasse : Adrien TybergheinUne coproduction Le Botanique / Mars - Mons arts de la scène / Musiques Nouvelles avec le soutien de Sabam For Culture.

EXIL 2022

Hommage à Giya KancheliL’œuvre du grand compositeur géorgien Giya Kancheli, disparu fin 2019, révèle un profond mysticisme. Elle explore avec expressivité la dimension métaphysique de l’être humain. Pour rendre hommage à ce brillant créateur cher à Musiques Nouvelles, l’ensemble interprète Exil, l’un de ses opus phares, sorte d’oratorio qui déroule, en pulsation calme, douce et pénétrante, le psaume 23 ainsi que des poésies de Paul Celan et de Hans Sahl. Musiques NouvellesJean-Paul Dessy, direction / Elise Gäbele, soprano / Maxime Desert, alto / Sigrid Vandenbogaerde, violoncelle / Laurent Houque, violon / Berten D’Hollander, flûte / André Ristic, piano / Adrien Tyberghein, contrebasse Coproduction Mars – Mons arts de la scène et Musiques NouvellesRéservations : https://surmars.be/billetterie/?ticket_id=4185

Kancheli, Deleuze, Tulve

L’œuvre du grand compositeur géorgien Giya Kancheli, disparu fin 2019, révèle un profond mysticisme. Elle explore avec expressivité la dimension métaphysique de l’être humain, entre quête de perfection et illumination. Pour rendre hommage à ce brillant compositeur cher à Musiques Nouvelles, l’ensemble interprète Exil, l’un de ses opus phare, sorte d’oratorio qui déroule, en pulsation calme, douce et pénétrante, des poésies de Paul Celan et de Hans Sahl. Ce chef d'oeuvre sera précédé par la création mondiale de The Primeval Atom de Jean-Pierre Deleuze et par la création belge de Stream 2 Emergence II. Sans fond ni rivages de l'estonienne Helena Tulve.Musiques Nouvelles, direction Jean-Paul Dessy. Programme :Jean-Pierre Deleuze, The Primeval Atom, création mondiale (co-commande Ars Musica & Musiques Nouvelles)Helena Tulve, Stream 2 Emergence II. Sans fond ni rivages, création belge Giya Kancheli, Exil.Coproduction :  Mars-Mons arts de la scène/Musiques Nouvelles, Bozar, Ars Musica Réservations ouvertes ici The Primeval AtomLe titre The Primeval Atom fait directement référence à l’ «hypothèse de l’atome primitif» que Georges Lemaître a élaborée pour expliquer le début temporel de l’Univers.Né à Charleroi en 1894, il était prêtre, mathématicien, physicien théoricien, remarquable cosmologiste et, dès 1927, professeur d’astrophysique à l’Université catholique de Louvain.L’année 1922 - il y a cent ans - marque d’une certaine façon le début de sa carrière scientifique : il rédige un mémoire sur La Physique d’Einstein qui lui permettra d’être sélectionné l’année suivante comme chercheur associé à l'Université de Cambridge où il travailla avec Arthur Eddington qui l'initia à l'astronomie stellaire. En 1925, il s'inscrit au programme de doctorat en sciences au Massachusetts Institute of Technology. En 1927, il publie un rapport dans les Annales de la Société Scientifique de Bruxelles dans lequel il présente le modèle théorique d’un univers en expansion à partir des équations de la relativité générale. Cette théorie devint plus tard connue sous le nom de loi de Hubble, même si Lemaître fut le premier à fournir une estimation observationnelle de la constante de Hubble. La proposition de Lemaître a rencontré dans un premier temps le scepticisme de ses collègues scientifiques et parmi ceux-ci, Eddington, et même Einstein qui l’estimait injustifiable d'un point de vue physique.Par la suite, la théorie de Lemaître est devenue plus connue sous le nom de « théorie du Big Bang », un terme pittoresque inventé de manière ironique par l'astronome britannique Fred Hoyle qui est resté partisan de l'univers en état d'équilibre jusqu'à sa mort en 2001.C’est donc en hommage au génie scientifique de Georges Lemaître que j’ai souhaité composer pour l’ensemble Musiques Nouvelles cette fantaisie allégorique, traduction sonore de la réception toute subjective dans mon imaginaire de cette théorie de l’origine de notre Univers et nourrie par les récentes images fabuleuses captées par le télescope James Webb.Jean-Pierre DeleuzeHelena TulveEmergence II. Boundless, ShorelessHelena Tulve a étudié la composition à l’Académie de musique d’Estonie avec Erkki-Sven Tüür et a poursuivi sa formation à Paris avec Jacques Charpentier au CNSMD de Paris. Elle a également étudié le chant grégorien et la musique traditionnelle. Tulve s’est aussi formée auprès de György Ligeti, Marco Stroppa et à l’IRCAM. À travers sa musique, elle s’intéresse au changement perpétuel ainsi qu’aux processus liés au temps, à l’espace et à la transformation de l’énergie.Dans la théorie générale des systèmes, l’émergence désigne une propriété ou un comportement d’un système complexe, qui se distingue des propriétés des parties du système à partir desquelles il émerge. Le terme « émergence » a des significations alternatives telles que venir à l’existence ou devenir visible.Le verbe latin emergere ajoute quelques nuances supplémentaires : mettre en lumière, s’élever, prendre forme, devenir perceptible.Le sous-titre « Boundless, Shoreless » (Sans fond ni rivages) – se rattachant au concept persan de lā-makān (un lieu sans lieu) – fait allusion au foyer originel de l’âme humaine d’où celle-ci émerge et vers lequel elle est destinée à retourner après la mort. Ce non-lieu nous appelle depuis le royaume de l’unité au-delà de l’espace et du temps par le biais d’un son, d’une lumière, d’un rêve, d’un souvenir lointain – désir intérieur de l›infini des cieux, de l'océan sans limites et sans rivages.La version originale de la pièce a été commandée et créée par l’ensemble TM+ en collaboration avec l’artiste visuelle Justine Emard qui a créé une installation sonore d’objets en verre faisant partie de la pièce. Dans la nouvelle version créée par Musiques Nouvelles, les sons de cette installation ont été retravaillés et transformés en un paysage sonore électronique. Giya KancheliExilLe compositeur géorgien Giya Kancheli (1935- 2019) a défini sa musique comme « une page blanche avec une faible trace de larme séchée ». Il a également déclaré à ce sujet : « Je serais heureux que mes œuvres soient perçues comme une tentative de sortir des ténèbres vers la lumière. »Si son œuvre révèle un profond mysticisme, elle se dégage toutefois de toute religiosité orthodoxe. Incantatoire, elle explore avec expressivité la dimension métaphysique de l’être humain, entre ascèse et illumination.Dans Exil, pour soprano, instruments et bande magnétique, une pulsation lente, calme et douce envahit la quasi-totalité du cycle qui se décompose en cinq mouvements : Psaume 23, puis Einmal, Zäkle die Mandelin et Psaume du poète d’origine roumaine et de langue allemande Paul Celan (1920- 1970) qui prit la nationalité française en 1959 enfin Exil de l’Allemand Hans Sahl (1902-1993), expatrié aux États-Unis.Au-delà du « je » qui souffre d’être privé de ses racines, une même quête d’identité unifie ces multiples voix nées de l’exil dans un silence que Kancheli qualifie d’« habité », un silence vivant, vibrant au-delà des limites du soi dans une fulgurante éternité poétique. En 1994, Giya Kancheli dédie le cycle Exil à Manfred Eicher, fondateur du label ECM. À cette époque, le compositeur habite encore Berlin qu’il quittera en 1995 pour s’installer à Anvers.

Le Temps Suspendu à l'Académie royale de Belgique

« Ô Temps suspends ton vol… » Les œuvres réunies au sein de ce programme paraissent toutes destinées à exaucer l’exhortation d’Alphonse de Lamartine. Avec les compositions de Philip Glass, Arvo Pärt, Jean-Paul Dessy... cordes vocales et cordes frottées se mêlent à merveille pour créer de profondes émotions aptes à nous emmener dans de multiples voyages sonores passionnants, dépaysants, régénérants.

Le Temps Suspendu à l'église St Joseph de Fauroeulx

« Ô Temps suspends ton vol… » Les œuvres réunies au sein de ce programme paraissent toutes destinées à exaucer l’exhortation d’Alphonse de Lamartine. Avec les compositions de Philip Glass, Arvo Pärt, Jean-Paul Dessy... cordes vocales et cordes frottées se mêlent à merveille pour créer de profondes émotions aptes à nous emmener dans de multiples voyages sonores passionnants, dépaysants, régénérants.Le dimanche 13 novembre 2022 à 11h00  à l'église St Joseph de Fauroeulx Place du Centenaire (Estinnes)  À l'initiative de l'Echevinat de la Culture d'Estinnes et de la Chorale 'Les Poly'Sons".

Le Temps suspendu à l'Université de Liège

Concert de midi (...)

Le temps suspendu au Juillet Musical de Saint-Hubert

« Ô Temps suspends ton vol… » Les œuvres  réunies au sein de ce programme paraissent  toutes destinées à exaucer l’exhortation d’Alphonse de Lamartine.Ainsi Henryk Gorecki déploie-t-il à l’entame de son deuxième quatuor « Quasi una fantasia » & (...)

Le Temps Suspendu au PBA de Charleroi

Concert de midi (...)

Misère au Borinage

Le grand maître du « cinéma du réel » en ciné-concertLa passion de Stéphane Orlando pour le cinéma le conduit à relever, avec Musiques Nouvelles, le défi de taille d’habiller musicalement deux chefs-d’œuvre du cinéma muet signés Henri Storck. Le poétique et esthétique Images d’Ostende (1929) suivi du film militant fondateur du cinéma belge Misère au Borinage (1933), sont transformés en un moment unique et vivant, où les images et les notes donnent un nouveau sens à l’histoire. Henri StorckCiné-concert composé par Stéphane OrlandoEnsemble Musiques Nouvelles, dir. Stéphane OrlandoRéservations iciLe même soir sera mis en ligne le concert Our(UR) & Requiem. Rendez-vous sur la chaine Youtube de Musiques Nouvelles.

New Shamanic Music 2022

À la source de nos racines sonores…La musique joue un rôle fondamental dans les coutumes chamaniques : elle est la médiatrice entre le chamane et les esprits. Praticien·nes aguerri·es de ces instruments traditionnels tout autant que des instruments classiques occidentaux, quatre musicien·nes de Musiques Nouvelles inventent un rituel sonore inédit. Une occasion pour le public de vivre un concert bienfaisant, livré à l’imaginaire d’une composition instantanée. Laure Stehlin, flûtes classiques, baroques, chamaniques, voixPatrik Niels, instrumentarium chamanique, voixCharles Michiels, clarinettes, voixJean-Paul Dessy, violoncelle, voixJarek Frankowski, son Chœur de Chambre à soiSopranos : Hanna Albender – Lisa Buscemi – Itzel Devos – Juliette Doummar – Juliette ChrzanovskiMezzos : Trees Beckwé – Juliette Briand – Clara Callewaert – Elisabeth Ternisien – Sarah Waterman Coproduction Mars-Mons arts de la scène / Musiques Nouvelles.

OUR (UR) & Requiem à Arsonic

Musiques Nouvelles célèbre Pierre BartholoméeHommage au père fondateur de Musiques Nouvelles avec la reprise de son magnifique Requiem assorti de la création mondiale de la pièce OUR (UR). Son Requiem, un des premiers du XXIème siècle, inspiré de l'histoire poignante d'une jeune rwandaise recueillie par une famille belge pendant le génocide, a été composé à partir de textes latins, d'un poème rwandais, de quelques vers d’Henry Bauchau. Cette œuvre puissante, où s’entrelacent à merveille voix humaines et instrumentales, s’exprime dans les registres de la révolte, de la colère, du désarroi, plutôt que dans celui de l’imploration.Chœur de chambre de Namur, Musiques NouvellesDirection, Pierre-Alain MonotCoproduction : CAV&MA, Mars-Mons arts de la scène/Musiques Nouvelles, Ars MusicaRéservations ouvertes iciOUR (UR)Commande du Chœur de chambre de Namur et de l’ensemble Musiques Nouvelles, cette œuvre, composée en 2020, est dédiée à Jean-Paul Dessy et Jean-Marie Marchal. Elle est née d’une lecture éblouie de UR, premier ensemble de 19 poèmes de la grande Sérénade en quatre parties d’André Doms publiée, en 2013, aux éditions L’herbe qui tremble. Les textes prélevés dans cet impressionnant ensemble sont traités très librement selon les figures musicales qu’ils engendrent. Mots et sons, musique et textes s’absorbent réciproquement en un flux onirique tourbillonnant où instruments et voix vont et viennent, se superposent et s’enchevêtrent. REQUIEMPrélude, Kyrie, Dies irae, Urupfu, Sanctus, Agnus Dei, ÉpilogueComposé en 2005-2006 et créé, dans la foulée, à Bruxelles, Nivelles et Sint Truiden, ce REQUIEM est dédié à Guy Janssens et au Laudantes Consort, ses commanditaires et premiers interprètes avec l’ensemble Musiques Nouvelles. Recourant à trois langues (le latin, le rwandais et le français) et empruntant à la tradition liturgique romaine, il est marqué par les événements tragiques de 1994 au Rwanda et par la mort, aux Etats-Unis, d’une de ses jeunes rescapées. Sa partie centrale, Urupfu (la mort) est composée sur un poème de Charles Karemano. Son Épilogue reprend un vers d’Henry Bauchau.PIERRE BARTHOLOMÉE est né à Bruxelles, en 1937. Le catalogue de ses œuvres comprend trois opéras, un oratorio, un requiem, deux symphonies, deux quatuors à cordes, un quintette avec clarinette, un trio pour flûte, alto et harpe, un livre d’orgue et de nombreuses pièces instrumentales et vocales. Chef d’orchestre, il s’est produit tant en Europe, qu’aux Etats-Unis, au Mexique, au Japon et en Amérique du Sud. Il a enseigné au Conservatoire royal de Bruxelles et à l’Université catholique de Louvain.

OUR (UR) & Requiem au Grand Manège de Namur

Musiques Nouvelles célèbre Pierre BartholoméeHommage au père fondateur de Musiques Nouvelles avec la reprise de son magnifique Requiem assorti de la création mondiale de la pièce OUR (UR). Son Requiem, un des premiers du XXIème siècle, inspiré de l'histoire poignante d'une jeune rwandaise recueillie par une famille belge pendant le génocide, a été composé à partir de textes latins, d'un poème rwandais, de quelques vers d’Henry Bauchau. Cette œuvre puissante, où s’entrelacent à merveille voix humaines et instrumentales, s’exprime dans les registres de la révolte, de la colère, du désarroi, plutôt que dans celui de l’imploration.Chœur de chambre de Namur, Musiques NouvellesDirection, Pierre-Alain MonotCoproduction : CAV&MA, Mars-Mons arts de la scène/Musiques Nouvelles, Ars MusicaRéservations ouvertes ici

Radioconcert
Une parade de hits revisités

Quelles sont les musiques les plus marquantes des 60 ans dernières années ? Quels élans créateurs peuvent-elles susciter aujourd’hui ? Une réponse toute subjective est apportée par la mémoire de huit producteurs de radio et l’imagination de huit compositeurs, tous emblématiques, qui se sont plongés dans 60 années de temps forts musicaux toutes disciplines confondues. Le résultat est un concert original de Musiques Nouvelles entremêlé de témoignages radiophoniques et de flash-back musicaux. Avec les choix de Philippe Baron, Patrick Bauwens, Sylviane Hazard, Marc Isaye, Patrick Leterme, Didier Mélon, Dominique Mussche, Pascale Vanlerberghe, et les compositions de Jean-Philippe Collard-Neven, Stéphane Collin, Jean-Luc Fafchamps, Fabian Fiorini, Apolline Jesupret, Patrick Leterme, Arnould Massart et Stéphane Orlando.Écouter les choix des producteurs en podcasts de “Pour ouï-dire” sur la Première !Des entretiens avec les producteurs et productrices radio ont été réalisés par Pascale Tison afin de recueillir, à travers leurs voix bien connues des auditeurs, les paroles qui éclairent leur choix de trois musiques fondatrices à emporter sur une île déserte !Le podcast est à retrouver ici…

Radioconcert au festival Les Nuits de Septembre de Liège
Un nouveau projet au coeur de 60 ans de création musicale

Samedi 17 septembre 20h- Radioconcert - au Centre culturel de Liège – Les Chiroux dans le cadre du festival Les Nuits de Septembre de Liège Huit producteurs et productrices emblématiques des radios de la RTBF (Philippe Baron, Marc Isaye, Sylviane Hazard, Pascale Vanler (...)

Radioconcert au Festival Musical de Namur
Un nouveau projet au coeur de 60 ans de création musicale

Huit producteurs et productrices emblématiques des radios de la RTBF (Philippe Baron, Marc Isaye, Sylviane Hazard, Pascale Vanlerberghe, Patrick Leterme, Patrick Bauwens, Didier Mélon, Dominique Mussche) ont accepté de choisir trois musiques qui leur tiennent particulièr (...)

Radioconcert au Festival Musical du Hainaut
Un nouveau projet au coeur de 60 ans de création musicale

Vendredi 14 octobre 20h- Radioconcert - à la Maison de la culture de Tournai dans le cadre du Festival Musical du Hainaut 60 ans de Musiques NouvellesQuelles sont les musiques les plus marquantes des 60 dernières années ?Quels élans créateurs peuvent-elles (...)

Radioconcert en tournée avec les Festivals de Wallonie
Un nouveau projet au coeur de 60 ans de création musicale

Huit producteurs et productrices emblématiques des radios de la RTBF (Philippe Baron, Marc Isaye, Sylviane Hazard, Pascale Vanlerberghe, Patrick Leterme, Patrick Bauwens, Didier Mélon, Dominique Mussche) ont accepté de choisir trois musiques qui leur tiennent particulièr (...)

Toi et moi à Lesbos
Sur la plage abandonnés, musique pour voyageurs sans monde

Sur la plage abandonnés, musique pour voyageurs sans monde !"Toi, avec moi, insouciants sur une île paradisiaque grecque... Est-ce possible à quelques mètres d'un camp réunissant tant de personnes en migration qui souhaitent rejoindre l'Europe ?” Leurs témoignages, leurs paroles résonnent dans cette création qu’ils inspirent. Ce conte musical pour soprano, quatuor à cordes, trombone et percussions, confronte avec force, légèreté, humour et colère deux mondes à la fois si proches et si lointains dans un langage musical universel.Après le concert, bord de scène avec le Groupe montois de soutien aux Sans-Papiers.Laurent Houque / Musiques Nouvelles Inspiré des témoignages d'Aysar, Marwa, Darling...David Nunez, violon Laurent Houque, violon Maxime Desert, alto Jean-Paul Dessy, violoncelle Adrien Lambinet, trombone Elise Gäbele, chant Pierre Quiriny, percussions Une coproduction Mars-Mons arts de la scène / Musiques Nouvelles Dans le cadre du Festival au Carré

Une Chambre
Une performance piano voix danse

Une expérience musicale et visuelleCollaboration entre le pianiste belge Jean Jadin et l’interprète – contorsionniste danoise Mille Lundt, “Une Chambre” est une performance qui combine création musicale contemporaine, texte, mouvement et improvisation. Dans une atmosphère digne du peintre Hopper, deux personnages isolés vivent et partagent un temps indéfini dans un espace fermé mettant en abyme l’état émotionnel et physique de la solitude, la condition de l’être reclus, seul avec lui-même. Par Jean Jadin & Mille Lundt.Réservations ici